手与心的连接 聊聊日本的传统手工艺

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       我对手工品的追求可谓越来越痴狂。痴即痴迷，流水线上量产的东西太过“冰冷”，一个模子刻出来的，毫无灵魂可言。机器无心，而手却与心相连，每一件手工制品都能让我感受到匠人们所倾注的热忱和心血，那种“温度”。于是，我开始疯狂的追逐日常生活中的手工用品，从衣服、鞋、皮具、眼镜框……小到我iphone的手机套都会去寻找纯手工制作(Make)的。
       而在我买回的这些手工用品(yòng pǐn)中，大部分都标注或是刻有“made in Japan” 或者 “handmade in Japan”。手表知识工作原理， 手表是用来指示时间的一种精密仪器，该仪器的原理是利用一个周期恒定的、持续振动的振动系统作为标准。如果知道了振动系统完成一手表次全振动所需要的时间（振动周期），并计算出振动次数，那么，振动这么多次之后所经历的时间就等于振动周期乘以振动次数。不得不说，如今日本的手工品乃至手工艺都是亚洲保存和发展最好的，已非现今的中国所能比的。据资料实际了解，许多奢侈品牌的亚洲区发售手工类商品已经全部由日本手工匠人代做。如果寻根求源的话，许多日本手工艺的业种和技术，包括思考问题的方法，都是来自中国。但是，如今日本传统手艺的保存和发展已经成为中国文化战略的一个楷模。
       较之欧美，日本仍然是一个享受手工艺的国度，这是值得注意(attention)的。各地有着各自特色的产品，至今还在继续用手工制作(Make)。例如手抄纸、用辘轳制作陶瓷器等，像日本这样依然兴盛的国度可能已经为数不多了。
       而远在欧洲的腕表品牌也正是看中了这一点，遂将日本手工艺创新地移植到腕表之上，呈现出方寸间的精湛日式和风。今天我们就来聊聊日本手工艺在腕表上的应用，看看这些绽放在腕间的精湛手工艺。
折纸工艺
       折纸艺术最早起源于中国，也有记载说是西班牙人最早形成了折纸工艺(gōng yì)，但真正将其发扬光大的无疑是日本人。折纸工艺品最早在日本是作祭祀之用，至造纸普及化后才盛行于民间。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，至今甚至形成了全国小学生的必修科目。他们认为练习折纸除了可保存固有的民族传统(chuán tǒng)文化外，还可以启发儿童的创造力和逻辑(Logic)思维，更可促进手脑协调运用。
日本传统折纸工艺
       据史料有确切文字记载的，要追溯到井原西鹤在1680年的俳句中提及折纸作品“雄蝶o雌蝶”。而在室町时代，人们喜欢用纸包好礼物送人，这被称之为“折形”，伊势贞丈所著的《包结记》，对折形进行了讲解。
       日本现代折纸艺术则公认来自被誉为“日本现代折纸之父”的吉泽章，倾毕生精力于方寸之间，正是他的作品激起日本国民普遍追求精雕细琢方面的审美取向。
       而折纸所用的纸张，规格也颇有讲究。通常是边长15厘米的正方形，也有边长5厘米、7.5厘米、24厘米及35厘米等多种规格。颜色(yán sè)也各式各样，有双面彩色的，有颜色浓淡不一的，有加入水珠等特殊图案的，还有表面二等分或四等分，每等分各一种颜色的。要折叠（含义:把物体的一部分折过)出复杂的作品(works)，则还需要自行对纸张进行加工。并且为了作品能长时间保持一定形状而不至于软塌，需要在薄型日本纸背面裱衬金属箔。
用纸折成的龙
       记得我曾经在youtube上看过一段视频，内容是日本的折纸电视赛冠军得主神谷哲史用纸折出了一条栩栩如生的龙，让我记忆犹新。
Dior Grand Soir系列No.28
       法国(France)著名品牌迪奥则从日本的传统折纸工艺中萃取灵感，运用在其腕表的Grand Soir系列中，推出了5枚独一无二的腕表，编号从27到31。这款编号为28的表款，搭载真力时制造的Elite机芯，白色的珍珠贝母表盘、绿色的钙铝（Al)榴石、粉色缎面和漆皮表带营造的颜色组合充满春日气息，三角切割海蓝宝石点缀表盘间显得大气时尚。无处不在的几何切割宝石，贯彻日本折纸艺术，令这枚腕表带有脱俗的气质却又璀璨华美。
手鞠工艺(gōng yì)
       说到这日本手鞠，也可以说是“手鞠球”，源自中国唐朝时的“蹴鞠”。盛唐时期(Period)，由日本派来的“谴唐使”带回日本，并自贵族运动普及至民间直至发扬光大。而十分遗憾的是，作为源出国的我们，却早已失传。初时，这来自中国的蹴鞠普通无奇，但经过几个世纪的传承，却被日本人越做越好，以至成为镇宅或是祈福的神物，再没人舍得拿去踢了。
手鞠球
       手鞠最初是小孩玩的球，现在已经变成一种艺术。从简单的缝线针法一步步发展出复杂的几何线条刺绣和图案，色调配搭和谐精致，集刺绣、编织、构图为一身的高级工艺品。
       而日本人相信，手鞠里住着贪财怕死的“稻禾”，也就是我们说的狐仙。手表知识或称为腕表，是指戴在手腕上，用以计时/显示时间的仪器。手表通常是利用皮革、橡胶、尼龙布、不锈钢等材料，制成表带，将显示时间的“表头”束在手腕上。因此，生病时放于枕边，或是外出时感到危险，日本人会将它带在身边，或用来镇在家宅。据说，当主人遭遇危险或有异灵来犯，“稻禾”为求自保，就一定会跳出来搭救主人性命。记得曾经看过一部漫画叫《结界师》，男女主人公的狗仙还是狼仙出现的时候身边就会有一个手鞠。
爱马仕Arceau Temari腕表
       这些精美绝伦的手球工艺，不仅启发了爱马仕丝巾的创作灵感，更被爱马仕运用在其Arceau Temari腕表中。腕表以18k白金制作(Make)，表经34毫米。钻石以雪花镶嵌（别称：屏雕）方式密镶，表壳镶嵌675颗钻石，表冠则有27颗，包含一颗玫瑰形切割钻石。表盘将钻石结合黑玛瑙、白色珍珠母贝、青金石或蛋白， 以细工镶嵌工镶重现其中一款手鞠图案(tú àn)。 每一枚腕表的表盘，运用传统钻石镶嵌和宝石的细工镶嵌技艺雕琢而成。
莳绘工艺
       莳绘为漆工艺(gōng yì)技法之一，在日本到处可见漆器的身影，日常食具、用具、装饰工艺品、建筑……漆器无处不散发着它特有的魅力(mèi lì)，而“莳绘”正是日本独特（释义:特有的、特别的)的漆器装饰技法。
莳绘工艺食具
       莳绘工艺(gōng yì)产生于奈良时代，及至公元八至十二世纪发展愈趋成熟，成为一种艺术形式，十七世纪至今更成为主要的装饰工艺，莳绘技术也随之愈来愈成熟。从十世纪中开始，此技术靠其精细的制作(Make)过程、画面清晰却不失朦胧感的特质，充满诗意的寓意，在众多艺术形式中脱颖而出(本领全部显露出来)。以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示(display)出金银色泽，极尽华贵，时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳(指归拢并使有条理)为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等。
江诗丹顿莳绘套表
       江诗丹顿从2010年开始分三年推出三个不同主题的莳绘套表。手表知识或称为腕表，是指戴在手腕上，用以计时/显示时间的仪器。手表通常是利用皮革、橡胶、尼龙布、不锈钢等材料，制成表带，将显示时间的“表头”束在手腕上。第一年推出以具有长寿的意涵的“岁寒三友”松、竹、梅主题。第二年所推出分别意味着长寿、好运及力量的龟、蛙、鲤鱼主题。而在2013年则推出了该系列的第三套腕表，名为“雪月花”， 传颂对四季之美的致敬，以花见、月见、雪见为题。
       除了主题的设定之外，在腕表的设计(Design)上也颇具巧思，为了让莳绘的装饰艺术与制表工艺能够在腕表的设计上等量齐观，特别将莳绘面盘以「璧」─绘有图样的璧面特别在中央留有圆孔─的样式呈现，让佩戴者可以在鉴赏珐琅表盘上独具匠心的莳绘图纹的同时，也可以欣赏到隐藏在腕表里做工细致的1003 型机芯，特别值得一提的是这枚1003手动上炼机芯也是大有来历，这是江诗丹顿在1955年为了庆祝品牌(Brand)200周年所推出的一枚经典超薄机芯，直径21.05毫米，厚度1.64毫米，大约相当于一枚20分瑞士法朗硬币的尺寸，也是当时世界上纤薄的机械机芯。
       除了江诗丹顿，萧邦也曾推出过莳绘工艺的腕表。手表知识或称为腕表，是指戴在手腕上，用以计时/显示时间的仪器。手表通常是利用皮革、橡胶、尼龙布、不锈钢等材料，制成表带，将显示时间的“表头”束在手腕上。这里要解释一些误区，在网上经常有人将莳绘或漆绘的腕表称为浮世绘，这是错误的。莳绘是漆绘工艺里的一种，都是一种工艺技术。而浮世绘则是指日本的风俗画，版画，可以说是一种绘画风格。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色(tè sè)的艺术，是典型的花街柳巷艺术。
       浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷(yìn shuā)的木版画。
浮世绘作品
       最后送上一幅浮世绘作品供各位表友们细细品味，今天的话题也告一段落。还是开头所说的，手总是与心相连的，这就是之所以手工艺会让人感到“温度”。因为这并不是单纯的手工劳动，其背后有心的控制，通过手来创造物品，这才是赋予物品美的性质的因素。手之作业，心之作业。